一片山水，一處心靈的境界，一朵水仙，一個靈魂的映照�；B雖細(xì)，但一枝一羽所反映的大千世界，卻遼闊而深邃，寄寓了畫家們對宇宙自然、生命輪回的獨特體悟與感動。
中國花鳥畫與中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展一脈相承,它浸透了深厚的人文精神。心依竹而弄影，情因蘭而送香�；B畫已不是簡單地對自然的摹仿,而是要傳達一種境界，一種詩意，表現(xiàn)作者的審美理想和審美趣味，是畫家心靈的依托，情感的再現(xiàn)。自然界的花草被賦予了人格化的精神。
(張大千《秋景花卉圖》)
(周庭策《荔枝鳴禽圖》)
(羅聘《菊石圖》)
(李鱔墨《牡丹》)
(黃賓虹《水仙圖》)
明清以來，花鳥畫的發(fā)展與變革在繪畫史上寫下了極為重要的一筆，使花鳥畫成為比山水畫更容易傳達內(nèi)心情感的天地。以徐渭、陳淳為典范的潑墨寫意手法，為花鳥畫注入了更多的文人畫的意味，對后世影響極大。清早期，以四僧為代表的遺民畫家，用荒寒、率意的筆法，排遣心中的積郁，在畫中融入了強烈的個人情感;至“揚州八怪”，倡導(dǎo)標(biāo)新立異、抒發(fā)個性的創(chuàng)作理念。晚清至民國時期的“海派”，把詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈的色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。
(任熏《花卉圖》)
(任伯年《松鼠圖》)
(蘇葆禎《荷花翠鳥圖》)
此次展覽精選了重慶中國三峽博物館館藏的花鳥畫精品52件(組),涵蓋了明、清及近現(xiàn)代歷史上具有代表性的花鳥畫畫家及流派的作品。其中，有明代袁尚統(tǒng)的《登科圖》、王子元的《五瑞圖》;清代石濤的《松柏榴蓮圖》，“揚州八怪”金農(nóng)的《枇杷圖》、李鱓的《富貴宜男圖》、鄭板橋的《七月新篁圖》，清晚期海派最具影響力的畫家之一吳昌碩的《秋艷圖》《沉香圖》等作品，以及現(xiàn)代繪畫大師徐悲鴻的水墨畫《枇杷圖》，二十世紀(jì)中國畫壇傳奇國畫大師張大千的《荷花圖》《工筆照殿紅》等等。展覽集中展示了中國花鳥畫燦爛光輝的發(fā)展脈絡(luò)。
(袁尚統(tǒng)《登科圖》)
(石濤《松柏榴蓮圖》)
(金農(nóng)《枇杷圖》)
(鄭板橋《七月新篁圖》)
(吳昌碩《沉香圖》)
展覽將于2018年11月10日開幕，至12月20日結(jié)束。希望廣大觀眾前來天水市博物館，看幽蘭吐芳，觀新篁抽芽，品讀一幅幅精美的畫卷，進行一次吟唱自然、感謝自然的朝拜之旅。
（天水在線編輯：呂婉紅） |
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